Adobe Camera Raw: Arriva il Color Grading nelle Maschere

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Esploriamo una novità in Adobe Camera Raw 18.3.2 che molti di noi aspettavano da tempo e che rappresenta un salto di qualità enorme per il nostro workflow di post-produzione: l’integrazione del Color Grading all’interno delle maschere.

di Patrizia Scharrer

Maschere di Profondità: Il Punto di Partenza

Per sfruttare al meglio questa novità, un ottimo approccio è quello di utilizzare le maschere di profondità (per saperne di più puoi vedere anche questo articolo https://blog.momosmedia.it/adobe-camera-raw-nuove-maschere-di-profondita/). Per velocizzare il lavoro, il consiglio è di creare dei predefiniti (ad esempio per primo piano, centro e sfondo), così da non doverle generare da zero per ogni scatto.

Ovviamente, ogni immagine è a sé: una volta applicata la maschera predefinita, è necessario un piccolo lavoro di fine-tuning per adattarla perfettamente alla scena, espandendo o riducendo le aree di influenza. È importante notare che su queste maschere manuali non è presente la gestione automatica di bordo e sfumatura come nei predefiniti standard, quindi i passaggi più morbidi vanno creati con attenzione manuale.

La Vera Novità: Addio Limiti nel Colore

Prima di questo aggiornamento, gli strumenti per gestire il colore all’interno di una maschera erano piuttosto limitati: potevamo usare Temperatura e Tinta, le Curve o la selezione “Colore punto”. Sebbene utili, mancava il controllo totale offerto dal Color Grading reale.

Ora, finalmente, possiamo agire su:

Mezzi Toni
Ombre
Luci

Tutto questo applicato solo alla zona mascherata! Ad esempio, in un primo piano, possiamo decidere di scaldare i mezzi toni e aumentare leggermente la luminanza per dare più risalto al soggetto con pochissimi passaggi. Se necessario, possiamo ancora aggiungere un “Colore punto” per rifinire tonalità specifiche, come rendere più luminosi dei fiori in una zona d’ombra.

Creare Profondità con il Colore

Un uso magistrale di questa funzione riguarda la gestione dello sfondo. Per creare un senso di distanza e realismo, possiamo intervenire sullo sfondo con il Color Grading virando le luci verso l’azzurro.

A livello di effetto ottico, infatti, più una zona è distante, più i colori tendono a diventare freddi e sfocati a causa dell’atmosfera. Per potenziare questo contrasto, oltre al colore, possiamo ridurre leggermente Texture e Chiarezza, simulando una sfocatura naturale che stacca il primo piano dallo sfondo.

Conclusioni

L’impatto di questi interventi, seppur leggeri se presi singolarmente, è massiccio sul risultato finale. L’integrazione del Color Grading nelle maschere di profondità non solo ci permette di definire su quale piano lavorare, ma ci dà un controllo tonale mirato che prima era impensabile direttamente in Adobe Camera Raw.

Il risultato? Immagini con un contrasto cromatico e una profondità tridimensionale di livello superiore. Non vi resta che provare!

Download risorse immagini

https://drive.google.com/file/d/1IzIMVmBCSpifoBYDWUqLWfNDO2XGz2cN/view?usp=sharing

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